KATIA MUÑOZ
RETROSPECTIVA VISUAL
DESDE EL COLOR Y LO FEMENINO

 Abstracto: Exposición multidisciplinar de Katia Muñoz que, a modo de retrospectiva, presenta una serie de obras seleccionadas de proyectos desarrollados más significativos en los últimos 20 años. Pintura, fotografía, objetos y ensamblajes que van desde los paisajes abstractos de su imaginario, pasando por su identidad más enraizada con sus orígenes andinos peruanos, hasta la poesía visual de objetos encontrados y de uso cotidiano con los que expresa su más intimo sentir femenino, sus procesos de creación e integración como artista peruana viviendo en Europa.

Propuesta expositiva que, a modo de retrospectiva, presenta una serie de obras seleccionadas de los proyectos desarrollados más significativos a lo largo de la trayectoria de la artista peruana Katia Muñoz. Esta exhibición está dividida en dos partes, mostrando la versatilidad multidisciplinar de la artista. La pintura, la fotografía, el mail art, el ensamblaje y las instalaciones artísticas son varias de las disciplinas con las que ha participado de numerosas exposiciones internacionalmente.

En una primera parte, la pintura es la protagonista, es donde explora su imaginario personal, su lado más emocional abstracto. Ha creado una cosmovisión donde su búsqueda esta centrada en el encuentro de la materia y el color. Diálogos donde los espacios surgen del deseo de un hogar primordial y el color desde una necesidad interior.

Durante muchos años, radicando en Lima, se dedicó, además de la pintura, a la fotografía analógica en blanco y negro, disfrutando sobre todo del trabajo de laboratorio. En esta faceta trabajó los temas de identidad femenina con varios enfoques, como sus raíces, el entorno, la violencia y la cotidianidad.

Es así, que la segunda parte, está centrada en la propuesta trabajada para la exposición LATIN AMERICAN PERSPECTIVES-EUROPÄISCHEN KULTURTAGE 2021 en Alemania, invitada por la galería Gedok. Una serie de fotografías, objetos y ensamblajes que buscan mostrar nuevas perspectivas de ver y sentir “La Europa de hoy y las Nuevas colonialidades” desde su percepción de mujer latinoamericana viviendo en Barcelona.

La matriz colonial de poder fue construida en el proceso de conquista y colonización, pero lamentablemente actualmente persisten las vertientes rectoras como el patriarcado y el racismo. La artista menciona que ha experimentado y ha crecido en “La Colonialidad”, era cara oculta y oscura de la modernidad.

El arte puede ser un medio para expresar y dar alternativas de sanación, el pensar, el hacer y el ser “des colonial” podrían abrir nuevos horizontes no capitalistas que nos desvinculen como sociedad a la idea de que existe una modernidad única. La interculturalidad contribuye a una descolonización verdadera y profunda.

Es desde esta premisa de diálogo, integración y convivencia que como artista pretende mostrar a través de sus obras, sus propios procesos de colonialidad y des-colonialidad mientras vivía en Perú y mientras vive en el “viejo continente” actualmente.

Estimado/a amigo/a,

Este año estamos celebrando el 30 Aniversario de la inauguración de la Women’s Federation for World Peace International (Asociación de Mujeres por la Paz Mundial, en España). 

España se ha querido sumar a los muchos eventos que se están realizando para conmemorar y festejar un hecho de gran orgullo para todas nosotras: el inicio de las actividades  de WFWP para la construcción de la paz en el mundo a través de la mujer en 127 naciones. Con ese espíritu, nos honra  invitarle a la fiesta que tendrá lugar el 1 de diciembre a las 19h en Ronda Barcelona, Barcelona

¡Celebra con nosotros!
Un saludo cordial,

Marcia de Abreu
Presidenta AMPM España
Secretaria General WFWP Europe

Programa:

Palabras Bienvenida:
    Marcia de Abreu, Presidenta de la Asociación de Mujeres por la Paz Mundial España (AMPM)

Video presentación

Oradora invitada:
    Dr. Ana María García Arroyo, Profesora Lengua y Literatura Universidad de Burgos

Intermedio Musical:

a cargo de Testimonio para la paz: Isabel Mercadé, Profesora de cultura religiosa en la escuela publica, terapeuta, cofundadora de la Coral Interreligiosa por la paz de Audir y coatura del libro Cantos de Esperanza

Palabras de Clausura:
    María Dulce Balil, Vicepresidenta AMPM España, Presidenta AMPM Cataluña

Modera: María Dulce Balil
Recepción de celebración

DÚO SAMAI

Este dúo surge con el objetivo de difundir y enriquecer la música de cámara para clarinete y guitarra mediante el contacto con compositores latinoamericanos y europeos de raíz latina.
Su nombre surge de la palabra samay que en quechua, significa «aliento», «alma». Así, Samayta ucllay, en su sentido más espiritual y profundo es un «abrazo al alma».
En esta oportunidad presentan un concierto titulado Cambur pintón, donde abordan un repertorio integrado por obras de compositores venezolanos, argentinos y catalanes, como Andrés Barrios, Eduardo Diago, Jordi Codina, Marcelo Coronel.

Jesús Alcívar es clarinetista y saxofonista venezolano/ecuatoriano. Formado musicalmente en «El Sistema», reconocido programa creado por el Maestro José Antonio Abreu. Egresado del Conservatorio de Música Simón Bolívar, en Caracas – Venezuela. Obtuvo la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras de la Universidad de las Artes, en Guayaquil – Ecuador. Y realizó el Máster de Estudios Avanzados en Interpretación en la ESMUC, en Barcelona – España.
Se ha presentado en escenarios de Venezuela, Argentina, Ecuador, España, Alemania, Francia, Turquía, Suecia, Inglaterra, Liechtenstein, Holanda, Austria, Portugal, Noruega, Italia, China, y Japón. Es músico asociado de Yamaha Latin America, y artista BG France.

Juan Pablo Bettinotti es Profesor Superior de guitarra por el Conservatorio «Astor Piazzolla» de Buenos Aires, Licenciado en Artes Musicales por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina (UNA) y Magister de Interpretación de Música Clásica y Contemporánea por la ESMUC. Ha dado numerosos conciertos como solista y en diversos conjuntos de cámara; y ha sido distinguido con becas de estudios e investigación. También ha participado en importantes seminarios y concursos internacionales de guitarra.

RONDA BARCELONA, C/Consell de Cent 382. Metro Girona (L4) y Tetuán (L2)
Viernes 2 de diciembre, 19:00h
ENTRADAS: 8€
Reservas al 93 461 47 04 / 655 494 758
info@rondabarcelona.com

Jeferson Anaguano y Felipe González presentan una formación a dúo, Guitarra y bajo. En su repertorio incluyen jazz acústico, jazz tradicional y contemporáneo, abordando temas de distintas épocas del jazz y fusión de estilos; así como una influencia latinoamericana.

RONDA BARCELONA, C/Consell de Cent 382. Metro Girona (L4) y Tetuán (L2)
Viernes 9 de diciembre,  20:00h
ENTRADAS: 8€
Reservas al 93 461 47 04 / 655 494 758
info@rondabarcelona.com

Victor Rusell “Ruselito” acompañado de percusión y baile, ofrecerán al público un espectáculo flamenco lleno de imaginación, técnica y energía.

David De José (Cantaor): Comenzó su carrera artística profesional en el 2009 iniciándose en el mundo del flamenco ortodoxo en concursos de cante. De ahí salto a los escenarios de los tablaos flamencos de Barcelona, coincidiendo con artistas del más alto nivel como Morenito de Íllora, Farru,Josélito Maya, Pepe torres, Karime Amaya, Tañe, y muchos más artistas de primer nivel.
Ha trabajando en el Tablao Córdobes, Tablao del Carmen, Palau Dalmases,Tarantos, Palacio del flamenco. Trabajando durante 9 años ininterrumpidos en el Palau Dalmases con artistas como Rafael Fernández José Manuel Álvarez, Isaac Vigueras, entre otros mejores profesionales.

Isabel Marsol (Bailaora): Nacida en Barcelona en el seno de una familia granaina, inicia sus estudios de danza clasica a la edad de 6 años, pasando por distintas escuelas, a los 20 años decide especializarse en Flamenco. Empieza formándose en el CC. La Pau, para más adelante seguir sus estudios en diferentes escuelas como: Iñaki Márquez, Jose De La Vega etc… Sus maestros han sido: Marina Gonzalez, Patricia La Cordobesa, Maria José González, Cesar Moreno, Sara Barrero etc…
Ha trabajado en distintos tablaos y salas de concierto en España y el extranjero tales como: Tarantos, Jazzsi club, Sant Andreu Teatre, CC.Besos, Teatro Principal De Mahon, Tablao El Cortijo (Alemania).

Víctor Rosell Ruselito (Guitarrista): Nace en 1992 en el barrio de Verdum, Barcelona. Su afición al flamenco y al toque comienza a los 16 años.  En el año 2016 accede al Taller de Músics y estudia con el maestro Chicuelo; posteriormente con Rafael Cañizares, David Cerreduela y con Miguel Pérez. En su camino profesional trabaja con distintos cantaores y cantaoras, por lo que empieza a acercarse al estudio y conocimiento de otros palos del flamenco.
Ha trabajado con distintos artistas de Barcelona y Andalucía, participando también en escenarios con músicos de otros instrumentos y disciplinas, como el piano o el violín, fomentando su capacidad de adaptación a otros sonidos.
Entre los numerosos locales, tablaos y teatros en los que ha trabajado y tenido presencia, son destacables el Teatro Principal de Mahón, el Teatro Goya, Teatro Poliorama, Jazzsi Club, Ateneu Popular de Nou Barris, y los tablaos Palau Dalmases, Palacio del Flamenco o los míticos Tablao Tarantos y Tablao de Carmen.
De sus últimas actuaciones por Catalunya, destacamos el Festival SONA B en Berga, el Festival FRINGE en Torroella de Montgrí, y el Festival Ciutat Flamenco de Barcelona, donde actuará este año por tercera vez consecutiva.

17 DICIEMBRE, 12:00 hrs.
ENTRADA: 10€
Reservas: T. 934 614 704 / 655 494 758 / info@rondabarcelona.com
RONDA BARCELONA. C/Consell de Cent 382, Barcelona